Um dos maiores adversários do Brasil na temporada de premiação de 2026 chega aos cinemas no dia de Natal, 25 de dezembro, para emocionar e conquistar até os fãs mais fervorosos de Wagner Moura — e, enfim, fazê-los dar o braço a torcer. Valor Sentimental carrega, em uma narrativa quase intimista, uma história de ciclos viciosos e padrões familiares que rompem barreiras linguísticas e culturais ao se tornarem profundamente relacionáveis.
Com a direção de Joachim Trier, Valor Sentimental acompanha a relação conturbada entre um pai distante e suas duas filhas, marcada por feridas emocionais acumuladas ao longo dos anos. Ao tentar retornar aos holofotes com um filme profundamente pessoal, o renomado diretor Gustav provoca novos conflitos familiares ao escalar uma atriz americana para um papel pensado para a própria filha, trazendo à tona ressentimentos, afetos mal resolvidos e tensões que extrapolam os limites da tela.
Com pouco mais de duas horas de duração, o filme se estabelece quase como um manifesto sobre a arte de atuar. Isso fica evidente desde os minutos iniciais, por meio de um monólogo criativo que explora a relação entre casa e história, e como ambas sustentam um legado plural sobre o que é ser humano e existir. Embora tenha como protagonista um diretor de cinema, a obra endeusa o teatro, valoriza os atores e lhes concede momentos de absoluto destaque — nas feições, sensações e sentimentos. Assim, o longa constrói diálogos potentes e imagens impactantes enquanto brinca com o espectador na linha tênue entre ficção e realidade, mesclando a vida dos personagens às narrativas que eles encenam no palco.
Voltando à história, Renate Reinsve retoma sua parceria de sucesso com Joachim Trier após A Pior Pessoa do Mundo. A atriz imprime à trama uma melancolia quase sufocante, como se sentisse mais do que todos ao seu redor, e como se sua dor transbordasse para quem a observa. No entanto, à medida que a narrativa avança e conhecemos melhor os personagens de Stellan Skarsgård e Inga Ibsdotter Lilleaas, que interpretam o pai e a irmã, compreendemos que essa dor não é solitária, mas sim um padrão que se repete naquela casa carregada de memórias.
Humildemente, reservo este espaço para creditar a Stellan Skarsgård o verdadeiro protagonismo de Valor Sentimental. O ator conduz com maestria a busca pela história perfeita ao olhar para si e para seu passado, enquanto ignora todos ao seu redor. Ao utilizar a vida de duas mulheres centrais em sua trajetória, o filme — dentro do filme — dialoga diretamente com a narrativa que acompanhamos se desenrolar. Trata-se de uma metalinguagem precisa, íntima e brutal, que expõe como ciclos de feridas se renovam a cada geração que foge de seu enfrentamento.
Skarsgård e Reinsve protagonizam algumas das cenas mais intensas e belas do longa. O conflito entre pai e filha que não sabem dialogar nasce não apenas de mágoas evidentes, mas também das semelhanças que compartilham: o amor (e a fuga) pela arte e o desprezo pelo confronto direto. Ambos representam, de forma magnética e avassaladora, polos que se atraem por meio da narrativa e da criação artística. É hipnotizante vê-los em cena.
Essa complexidade se estende, de maneira distinta, à relação entre as personagens de Reinsve e Lilleaas, que interpretam duas irmãs. A princípio, a dinâmica sugere que a irmã mais nova ocupa o papel da mais velha, equilibrada e excessivamente zelosa. No entanto, essa percepção logo se desfaz. A relação entre elas floresce no cuidado mútuo, ainda que expresso de formas diferentes, e revela como esse vínculo moldou suas vidas adultas.
Eu poderia me estender ainda mais, revelar detalhes e camadas do filme, mas sinto que a maior beleza de Valor Sentimental está justamente em assisti-lo sem saber demais. Sem expectativas rígidas, sem rótulos prévios. O essencial é simples: ao comprar o ingresso, você garante uma experiência dramática profundamente inesquecível.
Valor Sentimental utiliza a dor como matéria-prima para construir algo belo e renovador. Tijolo por tijolo, molda uma história que gera identificação em múltiplas camadas, cutuca feridas e prolonga sua existência muito além da sessão de cinema. É o tipo de filme que permanece com você — e que revela novos significados a cada revisita.
Nota: 5/5
